Årets udstillinger 2012

28/4 – 20/5: "Glas fra den anden side"

Jubilæumsudstilling 25 år – Nana og Andrew Brown fra Glassmedjen i Hundested

28/4 – 30/9 og uge 42 : Perler af glas – Farverige historier

Fra oldtidens perler, handelsperler og slaveperler, perlebroderi og farverige etnografiske dragter til nutidens glaskunstnere, der bruger årtusinde gamle glasteknikker til fremstilling af moderne unikaperler.

28/4 – 30/9: Danske lommelærker - brændevinsflasker fra danske glasværker i perioden 1830 til 1917.

23/5 – 30/9 og uge 42: Hempels Glaspris 2012 – Stine Bidstrup - Studies in Search of Order and Chaos

Tid til fordybelse i aktivitetshjørnet

Med udgangspunkt i museets udstilling ”Perler af glas – farverige historier” er det naturligt at lave sine egne perlesmykker. Torben Sode, udstillingens ejer og kurator, har sørget for, at museet er velforsynet med masser af spændende løse perler, wirer, lædersnøre, metalkæder og låse, samt værktøjet hertil. Her tilbyder vi Klub Odsherred fordele: 1 lædersnøre + 5 perler - www.klubodsherred.dk/

Færdige perlesmykker fra Torben Sode kan købes i museets butik.

Hempel Glasmuseum er glade for at kunne præsentere et righoldigt udstillingsprogram 2012. Vi hilser alle udstillere velkomne:

Torben Sode:

Hempels Glasmuseum danner i år rammen om udstillingen ”Perler af glas - farverige historier”. Udstillingen viser glasperlernes kultur- og teknologihistorie fra hele verden og til alle tider. Udstillingen kan ses fra d. 28. april til 30. september samt efterårsferien uge 42. Udstillingen er planlagt og arrangeret af konservator og glashistoriker Torben Sode, der i mere end 20 år har arbejdet med glasperlers teknologi- og kulturhistorie.

Perler var de første genstande, der blev fremstillet af glas, og glasperlemagerne var således verdens første glaskunstnere. Langt tilbage i oldtiden har glasperler været højt værdsat som smykker og som dragttilbehør. Ud over glasperlernes prestige og skønhedsværdi har de haft en vigtig funktion som lykkebringende amuletter. Visse perler har været forbeholdt samfundets religiøse eller politiske ledere, nogle skulle bringe jægere lykke på jagten og andre beskytte ammende mødre eller børn.

Glasperlerne har endvidere haft en stor betydning som grænseoverskridende kulturbærere. I mange tilfælde kan glasperler vise de første kontakter og handelsforbindelser mellem forskellige kulturer. De ældste glasperler der er fundet i Danmark blev allerede i bronzealderen importeret hertil fra det sydlige Europa. Vikingetidens perlemagere var vandrende håndværkere, der etablerede værksteder på handelspladser, stormandsgårde og håndværkscentre i sydlige Skandinavien. Samtidig var der en betydelig import af glasperler, der af arabiske købmænd blev handlet over hele den daværende kendte verden.

I løbet af middelalderen blev Venedig verdens førende producent af glasperler, en position som de venetianske værksteder fastholdt indtil slutningen af 1800-tallet. De tidligste optegnelser man har om glasperler i Venedig, stammer tilbage til 1268 hvor Martino da Canale oplyste, at man fremstillede glasperler og perlekæder på øen Murano. Den tidligste produktion har tilsyneladende været i form af paternostre perler og rosenkranse.

I forbindelse med opdagelsen af den nye verden, blev venetianske glasperler i stort tal benyttet som betalingsmiddel i både Afrika, Asien og Amerika. Fra slutningen af 1500-tallet blev såkaldte hvalfangerperler, fremstillet af italienske perlemagere på værksteder i Amsterdam, brugt som handelsperler overalt i de hollandske kolonier, men også i Grønland og det øvrige nordatlantiske område. I 17 og 1800-tallet fik den venetianske dominans stærk konkurrence fra især tyske og franske perleværksteder. Fra midten af 1800-tallet blev byen Jablonec i det nordlige Bøhmen et vigtigt center for glasperle- og bijouteriproduktion. I dag foregår den væsentligste produktion af glasperler i Kina og Indien, hvor der årligt produceres enorme mængder til det globale marked.

Glasperlerne er blevet en vigtig del af moderne kunsthåndværk, som indgår i smykker eller bruges i forbindelse med andre kunstneriske udtryksformer. Ofte kan man i de moderne unikaperler aflæse teknikker, der er stærkt inspireret af bl.a. oldtidens glasperler. Oldtidens og middelalderens glasperletradition er således transformeret til moderne kunsthåndværk, hvor æstetikken er sat i højsædet, både når det drejer sig om fremstilling af unikaperler, perlesmykker eller tekstiler dekoreret med forskellige former for perler fremstillet i et moderne formsprog.

Udstillingen ”perler af glas - farverige historier” har i Skandinavien været medvirkende til at sætte fokus på glasperler i internationalt sammenhæng. Udstillingen har siden 1998 været vist på glasmuseer, kulturhistoriske museer og kunstmuseer i både Danmark, Sverige, Finland og Tyskland. Udstillingen er opbygget med temaer om oldtidens glasperler, med etnografiske dragter, historisk perlebroderi og smykker fra bl.a. Europa, Grønland, Afrika, den nære Orient og det fjerne Østen, desuden beskrives glasperlernes betydning som handelsperler, ligesom der sættes fokus på de moderne studioglasperler. Udstillingen viser glasperlernes mangfoldighed, deres grænseløse anvendelse og perlernes store betydning som en del af vores kulturarv. Udstillingen er planlagt og arrangeret af konservator og glashistoriker Torben Sode, der i mere end 20 år har arbejdet med glasperlers teknologi- og kulturhistorie.

Niels Andersen og Torben Errboe:

I oktober 2011 udkom bogen Danske Lommelærker – Brændevinsflasker fra 1830 til 1917. Forfatterne er glashistorikerne Niels Andersen og Torben Errboe, der også har arrangeret årets udstilling om lommelærkerne. Ud over lærkerne i Heerings Samling har arrangørerne lånt ca. 175 lommelærker hos omkring 20 samlere og museer. Udstillingen er unik, da det er første gang, at alle kendte typer af danskproducerede lommelærker med deres mange farver og variationer vises samlet.

Lommelærker har i flere århundrede været anvendt som en handy og bærbar beholder til ejerens brændevin. Flasken er rund eller oval og er fladtrykt, så den kunne opbevares i en lomme. Dengang var der ingen centralopvarmede huse, så hvis man ikke lige opholdt sig i køkkenet eller ved ovnen, var det ofte bidende koldt. En slurk af flasken kunne derfor give både den fornødne styrke og varme. De tidligste lommelærker har sikkert været af ler, porcelæn eller metal, men i løbet af 1700-tallet bliver glas det foretrukne materiale til lommelærken.

I begyndelsen af 1800-tallet etableredes de tidligste danske glasværker, Friedrichsfeld i Slesvig-Holsten, der på dette tidspunkt var dansk område, og Holmegaard i Fensmark ved Næstved. Ved hjælp af prislister og kataloger kan man se, at lommelærker sandsynligvis er fremstillet helt fra værkernes etablering, henholdsvis i 1812 og 1825. Når man ser i prislisterne, er lommelærker overalt betegnet som lommeflasker, men den populære betegnelse er lommelærke. Hvorfra flasken har fået sin poetiske betegnelse står hen i det uvisse, men det er måske den klukken, der lyder fra flasken, når indholdet hældes ud, der har navngivet beholderen. Andre har den teori, at den pibende og lettere kvidrende lyd, proppen kunne give, når den langsomt blev drejet rundt i halsen før eller efter indtagelsen, har mindet om lærken på sommerhimlen.

Alle danske glasværker, der producerede i perioden 1830 til 1917, havde lommelærker på programmet. De blev lavet i mange forskellige former, farver og teknikker. De tidligste lærker var lavet i den samme glassort, som blev benyttet ved fremstillingen af flasker. Der var oftest tale om urene glassorter, der kunne indeholde små sten og lignende stumper fra råmaterialet. Disse flasker var i en farveskala fra grønt til brunt, nogle gange i en meget mørkebrun farve, der kunne virke helt sort. En finere glassort var hvidtglas, som krævede bedre og grundigere sortering af råstofferne. Ved tilsætning af forskellige metalilter kunne man lave glas i blå, grønne, brune og violette nuancer. De violette blev ofte betegnet som røde. Det var naturligvis betydeligt dyrere at lave lommelærkerne i klart eller farvet glas.

Peter F. Heerings Samling, der permanent er udstillet på Hempel Glasmuseum, omfatter blandt andet ca. 150 lommelærker, der bredt repræsenterer de danske glasværkers produktion

Der blev i 1917 vedtaget en lov, der forhøjede afgiften på spiritus med ca. 5700 % !. Før lovens vedtagelse kostede en flaske brændevin 99 øre (heraf 19 øre i afgift), efter loven steg prisen til 12,40 kr. (heraf afgift 11 kr.). Med denne afgiftsforhøjelse forsvandt grundlaget stort set for fremstilling af lommelærker, så fremover blev der kun i begrænset omfang produceret lommelærker. Det var Indenrigsminister Ove Rode, der stod bag loven. Året efter fik en forsvarsforening Felt Artilleri Foreningen (FAF) lavet en lommelærke med følgende vers: ”Lille Lærke du sang så glad – Og gjorde mig fro tilmode. Nu må vi to vist skilles ad – det siger Hr. Ove Rode”.

Stine Bidstrup:

Om projektet Studies in Search of Order and Chaos

Udstillingen vil afspejle min interesse i at undersøge, hvordan alt vi indtager gennem synssansen, hænger uløseligt sammen med vores krop, som størrelsen med hvilken vi afmåler alt omkring os.

Drivkraften i mit arbejde er ideen om glasset som en linse eller membran, hvis optiske egenskaber jeg bruger til at fokusere, forvrænge, forstørre, reflektere og transformere, det som opleves gennem linsen og selve oplevelsen af at sanse.

Motivationen for at arbejde med mønstre er en grundlæggende fascination af mødet mellem mønster og flade, og mønster og volumen. Det betyder også en beskæftigelse med dekoration i en søgen efter måder og tilgange til at udfordre, hvordan vi opfatter og oplever verden omkring os som meningsfuld.

Jeg arbejder først digitalt med nettet, ‘the grid’, og andre vestlige og mellemøstlige, geometrisk ordnede og uordnede mønstre. Det regulære, endeløse netmønster rækker filosofisk tilbage i historien til Aristoteles, hvor det blev betragtet som et filter og et spejl, hvorigennem mening blev filtreret og reflekteret.

Sat i sammenhæng med glassets elasticitet i dets varme tilstand, arbejder jeg med at konstruere og bygge med en streg for at bemægtige hele forme med et mønster, der får sin udformning ved at kortlægge de stræk, sammentrækninger, fordybninger og udposninger, jeg blæser.

Der opstår interferens, overlapning og optiske vibrationer i mønstrene i stil med perfekte OpArt malerier, men i detaljerne ses det uperfekte og strejf af tilfældigheder, der opstår i det håndlavede. Linjerne bøjer og krummer let ujævnt og uens, der er små forskydninger i mønsteret, som sammen med den visuelle forvirring minder om at potentialet til at bryde det ordnede og logiske eksisterer.

Med et vågent øje til 3-dimensionelle illustrationer af matematiske, fysiske begreber som uendelighed, kaosteori, visse mønstres uendelige variation, er det min intention at udforske brugen af ornamentik, som en udvidelse af formudtrykket, og gøre det abstrakte tilgængeligt.

Jeg undersøger for at kunne tage stilling til, hvad det er, der skal afdækkes under overfladen. Egenskaber som transparens, optik og ornamentik, behandler jeg både som forestillinger om skønhed i historisk reference til gamle venetianske glasdekorationer, og som utopiske ideer undersøgt i koncentrerede former.

Glassmedjen i Hundested - Jubilæumsudstilling:

Nanna Backhaus Brown & Andrew Jason Brown, startede begge to deres karriere som glaspustere for femogtyve år siden. Nanna startede med en læreplads på Arrsø glashytte i Ramløse og Andrew blæste sine første glas bobler i StourbridgeSchool of Glass i England. Nanna og Andrew mødtes første gang, da de arbejdede på et glaspusteri i Bretagne i Frankrig.På dette tidspunkt havde de begge studeret i ca. fire år . Senere samme år flyttede de til Danmark og begyndte deres liv sammen som professionelle glas designere og glasmagere. I 1993 åbnede de deres første glasværksted i Kregme nær Frederiksværk. Efter 14 succesfulde år i Kregme begyndte de på et nyt og ambitiøs eventyr sammen. De havde længe haft en drøm om at have deres værksted i en havn. I 2007 byggede de et stort nyt galleri og glasværksted på i alt 540 m2 for enden af Hundested Havn, som blev indviet i påsken 2008.

I de sidste femogtyve år de har solgt deres glaskunst til samlere og gallerier til hele verden .

Arrangementer 2012:

Juli:

7/7 kl. 10-17 Glas og keramik marked

25/7 kl. 19.30 Odsherreds Kammermusikfestival: Signa Asmussen, sopran & Christian Westergaard, klaver

26/7 kl. 19.30 Odsherreds Kammermusikfestival:Haydn Delight. (Wienerklassisk musik på originalinstrumenter)

27/7 kl. 19.30 Odsherreds Kammermusikfestival:Toke Møldrup, cello & Yaron Kohlberg, klaver

29/7 kl. 14.00 Farverige glashistorier: Danske lommelærker og deres forførende indhold.

Niels Andersen og Torben Errboe fortæller. Foreningen ”Eksperimenterende danske brændevinsamatører” udskænker forførende kryddersnapse.

August

1/8 kl. 19.30 Odsherreds Kammermusikfestival: Storstrøms Kammerensemble med Sooyun Kim, USA

2/8 kl. 19.30 Odsherreds Kammermusikfestival: Storstrøms Kammerensemble, bl.a. Gerswin Rhapsody in blue

16/8 kl. 15.00 Perler af glas – farverige historier. Fortællinger og anekdoter fra hele verden og til alle tider. Torben Sode

26/8 kl. 14.00 Hempels Glaspris 2012 – Studies. Årets Glasprismodtager Stine Bidstrup fortæller om sine værker og sine arbejdsmetoder.

September

2/9 kl. 14.00 Farverige glashistorier: Danske lommelærker og deres forførende indhold.

Niels Andersen og Torben Errboe fortæller. Eksperimenterende danske brændevinsamatører udskænker forførende kryddersnapse.

6/9 kl. 15.00 Perler af glas – farverige historier. Fortællinger og anekdoter fra hele verden og til alle tider. Konservator Torben Sode.

7/9 kl. 18.00 Kulturnat.

Oktober

13/10 – 21/10 Efterårsferie på Hempel Glasmuseum.